Meubles et tapis de fin art déco par Jules leleu (années 1930) à sa naissance entre 1910 et 1914, art déco était une explosion de couleurs, avec des teintes lumineuses et souvent conflictueuses, souvent dans des motifs floraux, présentés dans des meubles rembourrés, des tapis, des écrans, du papier peint et Tissus. De nombreux ouvrages colorés, dont des chaises et une table de Maurice DUFRENE et un tapis gobelin lumineux de Paul Follot ont été présentés au salon des artistes décorateurs 1912. En 1912 – 1913, le designer Adrien Karbowsky fait une chaise florale avec un design de perroquet pour la loge de chasse du collectionneur d`art Jacques Doucet. Les concepteurs de meubles Louis Süe et André Mare ont fait leur première apparition à l`exposition 1912, sous le nom de l`atelier française, combinant des tissus colorés avec des matériaux exotiques et coûteux, dont l`ébène et l`ivoire. Après la première guerre mondiale, ils sont devenus l`une des entreprises de design d`intérieur les plus importantes Français, produisant les meubles pour les salons et les cabines de premier ordre des paquebots de l`océan transatlantique Français. de nombreuses premières sculptures art déco sont petites, conçues pour décorer les salons. Un genre de cette sculpture a été appelé la statuette Chryselephantine, nommé pour un style de statues de temple grec antique en or et en ivoire. L`un des plus célèbres sculpteurs de salon art déco était le Demétre Chiparus, né en Roumanie, qui produisait de petites sculptures colorées de danseurs. Parmi les autres sculpteurs de salon notables figuraient Ferdinand Preiss, Josef Lorenzl, Alexander Kelety, Dorothea CHAROL et Gustav Schmidtcassel.
79 la plus grande partie de la sculpture de la période art déco était, comme son nom l`indique, purement décorative; Il a été conçu non pas pour les musées, mais pour l`ornement des immeubles de bureaux, des bâtiments gouvernementaux, des places publiques et des salons privés. Il était presque toujours représentatif, généralement de figures héroïques ou allégoriques liées à l`objectif de l`édifice; les thèmes étaient généralement choisis par le patron, et la sculpture abstraite pour la décoration était extrêmement rare. Il était fréquemment attaché à la façade des bâtiments, en particulier sur les entrées et les lobbies. [76] Glass salon (le salon de verre) dessiné par Paul Ruaud avec des meubles d`Eileen Gray, pour Madame Mathieu-Levy (Milliner de la boutique J. Suzanne Talbot), 9, rue de Lota, Paris, 1922 (publié dans l`illustration, 27 mai 1933) une architecture contemporaine photographie montre le nouveau studio dans toute sa gloire Immaculée. Là, au centre sur son chevalet se trouve le portrait de Madame Boucard, complété en 1931, une peinture sophistiquée et accomplie qui nous parle autant de de Lempicka que de la gardienne. De Lempicka est le connaisseur des textiles, des bijoux, des coiffures, la Coupe du vêtement, le bande de l`étole de vison: aucun autre peintre de l`époque ne nous donne une lecture si précise de ses valeurs matérielles. Madame Boucard est posée comme une courge de la Renaissance, son mamelon droit dressé sous le corsage en satin d`huître.
Elle est une figure de pouvoir, avec quelque chose de l`allure brutale de Wallis Simpson. Ce qu`elle nous dit, c`est que chaque acte sexuel a son prix. Art déco était un pastiche de nombreux styles différents, parfois contradictoires, Unis par un désir d`être moderne. Dès son origine, l`art déco a été influencé par les formes géométriques audacieuses du cubisme; les couleurs vives du fauvisme et des Ballets russes; le savoir-faire actualisé des meubles des époques de Louis Philippe I et Louis XVI; et les styles exotiques de la Chine et le Japon, l`Inde, la Perse, l`Egypte ancienne et l`art maya. Il présentait des matériaux rares et coûteux, tels que l`ébène et l`ivoire, et l`artisanat exquis. Le Chrysler Building et d`autres gratte-ciels de New York construits dans les années 1920 et 1930 sont des monuments du style art déco. Un lustre de cristal de roche de style art déco par Alexandre Vossion Couronne la chambre fumeur d`une maison de ville de Manhattan par William T. Georgis, où les murs peints dans un brillant Benjamin Moore noir sont la toile de fond pour une photographie de Marilyn Minter et un travail au néon par Tracey Emin les rideaux sont d`un tissu Larsen, et les tabourets Carlo Mollino, recouverts d`un J.